텍스텀 클럽(Textum Club)은 패션비평과 관련된 프랙티스와 출판을 위한 연구모임입니다. 직물을 뜻하는 ‘textile’과 글을 의미하는 ‘text’의 공통 어원인 ‘엮다’는 뜻을 가진 텍스텀 클럽은 패션 비평 아카이브로써 비평적 패션(Critical Fashion) 관련 국내외의 도서를 소개합니다.
비평적 패션 프로젝트 및 담론의 지속적 연구와 확산을 위해 전시, 출판, 연구, 워크숍 등 다양한 활동을 추진하여 국내외의 디자이너, 예술가, 연구자, 패션종사자의 네트워크장으로써 기능하고자 합니다.
Textum Club is a research group dedicated to practices and publishing in fashion criticism based in Seoul. Derived from the common roots of 'textile' and 'text,' meaning 'to weave,' Textum Club introduces books and articles related to critical fashion as part of its fashion criticism archive.
It aims to serve as a networking platform for designers, artists, researchers, and fashion practitioners globally through various activities including exhibitions, publishing, research, and workshops.
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김서희는 세히쿄(SEHIKYO) 프로젝트를 운영하며 착용자들과 협업하는 방식으로 옷을 입는 아이디어를 공유하고 있습니다. 전시, 워크숍, 프레젠테이션을 통해 전통적 패션 시스템에 의존하지 않는 대안적 프랙티스를 연구하고자 합니다.
www.sehikyo.orgThe SEHIKYO project is managed by Seohee Kim, who shares innovative ideas about clothing through collaboration with wearers. Through exhibitions, workshops, and presentations, she explores alternative practices that challenge the traditional fashion system, aiming to establish a new paradigm in how fashion is perceived and practiced. More details about her work and contributions can be found on the www.sehikyo.org
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김연우는 큐레이터, 연구자, 제작자로 활동하고 있으며, 텍스텀 클럽의 공동 창립자로서 패션 비평과 관련된 연구, 전시, 출판 활동을 수행하고 있습니다. 그녀는 2023 청주 공예 비엔날레를 비롯하여 서울과 제주에서 공예와 예술 관련 다양한 전시를 큐레이션했습니다. 연세대학교에서 철학과 의류환경을 공부한 후, 센트럴 세인트 마틴과 영국 왕립 예술 대학교에서 패션을 전공했습니다. 그녀는 패션 현상의 철학적 분석에 대한 이론과 실천을 연구하며, 패션에 대한 대안적인 시각을 제공하고자 합니다.
www.fashionknowledgehoarder.comYeonwoo Kim works as a curator, researcher, and maker, and is a co-founder of Textum Club, where she engages in research, exhibitions, and publishing related to fashion criticism. She has curated various craft and art exhibitions in cities including Seoul and Jeju, notably the 2023 Cheongju Craft Biennale. After studying philosophy and clothing environment at Yonsei University, she pursued fashion at Central Saint Martins and the Royal College of Art in the UK. She researches the theory and practice of philosophical analysis of fashion phenomena, aiming to provide an alternative perspective on fashion. More details about her work and contributions can be found on the www.fashionknowledgehoarder.com
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황혜림은 시각예술 및 공예 분야에서 활동중인 큐레이터입니다. 분단, 장애, 게임, 웹툰 등 경계에 머무는 것들에 대해 많은 관심을 갖고, 연구 및 전시 활동에 참여하고 있습니다.
Hwang Hyerim is a curator active in the fields of visual arts and crafts. She has a keen interest in topics residing at boundaries such as division, disability, gaming, and webtoons, and is involved in research and curatorial projects related to these themes.
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텍스텀 클럽의 활동에 관심이 있는 여러분의 참여를 환영합니다! 패션과 관련된 책이나 주제를 추천해주세요. 또한 문의사항이 있다면 언제든지 저희에게 메일을 보내주세요.
We welcome your participation in Textum Club’s activities! Please recommend books or topics related to fashion that interest you. If you have any questions, feel free to email us at any time.
textum.club@gmail.com
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최근 대두되고 있는 ‘크리티컬 패션’, ‘패션 비평’이란 무엇일까? 텍스텀 클럽은 크리티컬 패션과 관련하여 활발히 연구 논문을 발표하고 있는 성균관대학교의 의상학과 임은혁 교수에게 크리티컬 패션을 이해하기 위한 여러 질문과 함께 현재 가장 중요한 패션 이슈를 질문해보았다.
텍스텀 클럽
크리티컬 패션의 정의: 많은 경우 크리티컬 패션을 ‘패션을 재료로 한 예술’로 (즉 예술에 속한 것으로) 이해합니다. 이는 크리티컬 패션이 패션 시스템을 거부하거나 예술의 전략을 취하는 경우가 많기 때문인 것 같습니다. 크리티컬 패션의 용어 구분과 포지션을 어떻게 이해해야 할까요?
임은혁 교수
크리티컬 패션 디자이너들은 예술 전략을 차용하고, 패션 시스템에서 한 발 떨어져 있는 태도를 취하지만 궁극적으로는 패션 산업 내에서 패션 비즈니스를 통해 크든 적든 수익을 창출하고 있습니다. 패션 시스템을 전면적으로 거부한다면 제품의 생산, 홍보, 판매 자체가 매우 어려워집니다. 크리티컬 패션 디자이너는 그 규모에 상관없이 패션 시스템의 일부입니다. 이러한 모순과 모호한 태도로 오히려 이들의 작업이 더 흥미진진하고 창의적인 ‘과정’으로 표현되는 것 같습니다.
텍스텀 클럽
패션과 크리티컬 패션: 리서치를 하면서 패션과 크리티컬 패션 작업을 명확히 구분하는 것이 매우 어려울 수 있다는 생각이 들었습니다. 분야가 나누어져 있다기보다는 비평적 태도의 정도의 차이가 아닐까 하는 의문과 함께 패션과 크리티컬 패션을 구분하는 것이 마치 상업예술과 순수예술을 구분하는 것과 같이 위계 질서를 세우는 것은 아닌지 조심스러워지기도 했습니다. 패션과 크리티컬 패션의 구분과 관계를 어떻게 보아야 할까요?
임은혁 교수
저는 위계가 존재한다고 봅니다. 이는 패션 자본(fashion capital)으로 설명할 수 있습니다. 크리티컬한 패션 디자이너는 패션업계 내에서 (패션 인사이더와 게이트키퍼 사이에서) 더 높은 지위를 갖는다고 인식되어 패션계 내에서 더 높은 패션 자본을 가지게 됩니다. 패션 시스템을 비판하는 이들의 아웃사이더적인 태도는 대중적으로는 이해되기 어려울 뿐더러, 어차피 패션 시스템 내에서 상업적인 활동을 하는 이들은 그 비판적인 태도를 명확하게 드러내지 않습니다. 이는 양극화(polarization)를 초래하여 그 의도를 이해하는(읽을 수 있는) 사람과 그렇지 못한 사람으로 나뉘게 됩니다. 발렌시아가의 뎀나 바잘리아가 대표적인 사례입니다.
텍스텀 클럽
크리티컬 패션의 의의: 크리티컬 패션과 관련된 움직임 중에서 대중적으로도 가장 눈에 띄는 것은 지속 가능성, 친환경 이슈가 아닐까 합니다. 그런데 이러한 작업들은 때로 너무 윤리적이고 메시지를 전달하려 한다는 점에서 패션 그 자체의 성격(끊임없는 변화와 개성의 표현을 장려하는 점, 상징의 해체 등)과 부딪치는 지점이 있는 것 같습니다. (때로는 마케팅적으로 이용되는 경우도 많고요.) 크리티컬 패션의 가능성과 의의는 무엇이라고 생각하시나요?
임은혁 교수
‘지속 가능한 패션’이라는 표현 자체가 모순입니다. ‘지속 가능한 의복(clothing)’은 가능하지만 말입니다. 지속 가능성의 추구는 패션 소비와 충돌하므로 지속 가능성을 위한 크리티컬 패션은 첫째, 패션 소비의 죄책감을 희석할 수 있겠고, 둘째, 지속 가능성을 추구하는 윤리적인 삶이 패셔너블한 라이프스타일이라고 인식하게 할 수 있으며, 셋째, 패션이 초월적인 가치를 지니는, 아이디어와 메시지의 표현 매체임을 표명할 수 있겠습니다.
텍스텀 클럽
크리티컬 패션의 전략과 방향성:
저희는 크리티컬 디자인이 디자인의 정의와 기능에서 벗어나 스스로의 정의를 반성하는 메타 크리틱(meta-critic) 작업을 하는 것과 같이, 패션을 가지고 이와 같은 작업을 하는 경우(즉 패션에 대한 대안적 접근을 시도하는 경우)를 크리티컬 패션 프랙티스(Critical Fashion Practice)라고 생각했습니다. 이러한 작업들은 많은 경우 예술이 취하는 전략을 활용하는 경우가 많아 ‘패션을 재료로 한 예술’로 이해될 수도 있을 것 같습니다. 이러한 작업은 주로 패션에 대한 비평적 접근인 만큼 패션 시스템을 거부하는 경우가 많습니다.
그러나 어떤 예술은 오히려 패션의 전략을 적극적으로 가져오는 경우도 있습니다. 리서치를 진행할수록, (패션 시스템을 비판하고 거부하는 작업이 아니라) 패션이, 패션 안에서, 패션 시스템을 긍정하고 패션의 전략을 극대화했을 때 오히려 전복적이고 흥미로운 작업이 되는 경우는 없는지 궁금해졌습니다. 마치 라깡의 응시 이론에서 응시의 해체 전략과도 같이요. 이러한 생각(리서치 방향성과 사고의 흐름)에 대한 교수님의 의견이 궁금합니다.
임은혁 교수
패션의 전략을 적극적으로 도입하더라도 패션에 대한 작가의 입장은 모호하게 표현하는 경우가 많습니다. 저는 패션과의 협업을 중심으로 말씀드리겠습니다. 예를 들어, Vanessa Beecroft의 경우 초기에는 패션에 대한 비판적인 입장을 취하다가 Louis Vuitton과 같은 럭셔리 브랜드뿐 아니라 Kanye West와 같은 대중가수의 브랜드와도 협업하면서 인터뷰 내용이 점차 모호해집니다. 저는 오히려 이 모호한 태도가 더 흥미로운 작업으로 이어진다고 봅니다.
예술과 패션(대부분 럭셔리 브랜드나 컨셉추얼/크리티컬 디자이너)의 협업이나 예술 후원을 통해 패션 브랜드는 아티피케이션의 효과를 얻고, 작가는 패션이 가지는 대중적 영향력, 패션 자본의 규모, 패션의 미디어 장악력, 패션에게 느끼는 대중의 친밀감 등으로 대중적인 인지도를 짧은 시간에 높일 수 있습니다.
텍스텀 클럽
최근 패션 연구계의 주요 담론 및 변화를 느끼는 부분이 있으신가요? 최근 패션에서 가장 중요하게 다루고 있는 이슈나 철학은 무엇인가요?
임은혁 교수
학계에서 패션에 관한 주요 이슈 세 가지를 꼽으라면, 지속 가능성(sustainability), 문화 전유(cultural appropriation), 그리고 다양성(diversity)이라고 할 수 있겠습니다. 세 가지 모두 크리티컬 패션 디자인의 주제이기도 합니다.
지속 가능성은 근본적으로 패션과 양립될 수 없는 개념입니다. 뉴욕 타임즈 등에서는 ‘Responsible fashion’이라는 용어를 사용하고 있습니다. 학술 연구에서는 이러한 모순을 지적하고, 그린 워싱을 비판하며 대안을 제시하고자 합니다.
다양성 주제에서는 패션에서의 젠더, 인종, (비)장애, 신체 사이즈, 연령 등에서 나타나는 패션에 내재된 모순을 지적합니다. 이를 개혁하거나 패션을 통해 문제를 개선하고자 하는 패션 액티비즘 연구도 주목받고 있습니다.
문화 전유는 디자인 영감의 원천이 아니라 도덕성과 윤리성이 결여된 도용을 말하는 것으로, 서구 문화를 우위로 문화를 계층화하고 문화적 배분 없이 도용하는 것은 시대를 역행하는 식민주의의 연장이라는 관점에서 연구되고 있습니다.
텍스텀 클럽
한국의 크리티컬 패션: 한국의 패션 시스템의 특징 혹은 패션과 관련된 흥미로운 지점은 무엇이라고 생각하시나요? (이는 섬유/봉제 산업, 패션 산업, 패션 교육, 패션 마케팅, 리테일, 혹은 대중 등 패션을 둘러싼 여러 프로세스와 관련된 것일 수 있습니다.)
임은혁 교수
한국 패션에서 크리티컬 패션은 아직 시작 단계라고 보입니다.
젠틀몬스터 브랜드의 비주얼 커뮤니케이션은 주목할 만합니다. 특히 초기의 패션 필름이 돋보입니다. 패션 필름 외에 아티피케이션 전략과 공간 마케팅의 측면에서 크리티컬 패션의 가능성이 엿보입니다.
텍스텀 클럽
한국의 크리티컬 패션: 크리티컬 패션에 관심 있는 한국의 디자이너, 학생들에게 추천하시고 싶은 작업이나 주제가 있다면 어떤 것일까요? 한국에서 크리티컬 패션과 관련된 어떤 작업이 필요하다고 생각하시나요?
임은혁 교수
전통복식을 비롯한 전통문화를 올바르게 이해하고 심도 있게 리서치하기를 바랍니다. 한복의 재해석 등 전통복식에서 ‘영감’을 받은 디자인을 하라는 것이 아니라, 서양과는 다른 복식에 대한 개념을 이해할 필요가 있다는 것입니다. 스스로 자기 문화를 문화 전유를 하는 것을 세계적인 디자인이라고 믿어 온 것은 매우 유감입니다.
텍스텀 클럽
한국의 크리티컬 패션: 마지막으로, 크리티컬 패션과 관련된 성균관대학교의 학부/대학원 수업 과정에 대해 소개해 주세요.
임은혁 교수
대학원 전공 수업 <패션 이미지와 미디어>, <패션 저널리즘>을 통해 미디어화(mediatization), 소셜 미디어에 나타난 패션 액티비즘, 패션 커뮤니케이션, 패션 이미지(패션 필름) 분석을 합니다. <패션 큐레이션>과 <패션과 예술 전략>에서는 패션과 예술의 관계, 아티피케이션, 예술 제도와 패션 산업에서의 패션 전시의 역할, 패션 투어리즘 등을 다룹니다. 이 외에 <지속 가능한 패션 문화>, <Fashion Thinking>, <패션 디자인 이슈> 등의 과목이 크리티컬 패션과 관련된 수업이라 할 수 있습니다.
학부 전공 수업 <현대 사회와 패션>에서 패션과 예술, 패션과 테크놀로지, 패션과 다양성 등의 주요 이슈를 살펴보고, 2023년 신설되는 교양 수업 <패션과 다양성>에서는 젠더, 인종, (비)장애, 신체 사이즈 등의 다양성 이슈와 문화 전유 문제를 다룹니다.
What is the emerging concept of ‘Critical Fashion’ and ‘Fashion Criticism’? Textum Club posed several questions to Professor Eun-hyeok Yim of the Department of Clothing and Textiles at Sungkyunkwan University, who has been actively publishing research papers on Critical Fashion in Korea, to better understand this concept and to identify the most pressing issues in the fashion industry today.
Textum Club
Definition of Critical Fashion:
In many cases, Critical Fashion is understood as “art using fashion as a medium” (i.e., belonging to the realm of art). This is likely because Critical Fashion often rejects the conventional fashion system or adopts strategies from the art world. How should we understand the terminology and positioning of Critical Fashion?
Dr. Yim
Critical fashion designers often adopt artistic strategies and maintain a stance somewhat detached from the traditional fashion system. However, they ultimately generate revenue, to varying degrees, through the fashion industry. Completely rejecting the fashion system would make production, promotion, and sales extremely difficult. Thus, regardless of scale, critical fashion designers are still part of the fashion system. This inherent contradiction and ambiguity make their work more intriguing and creative as a ‘process.’
Textum Club
Fashion and Critical Fashion:
While conducting research, we found it challenging to distinctly separate fashion from critical fashion practices. It seems that the difference lies more in the degree of critical attitude rather than in distinct fields. This raises the question of whether distinguishing between fashion and critical fashion, similar to differentiating commercial art from fine art, creates a hierarchical structure. How should we view the distinction and relationship between fashion and critical fashion?
Dr. Yim
I believe a hierarchy does exist, which can be explained by the concept of fashion capital. Critical fashion designers are often perceived to have a higher status within the industry (among insiders and gatekeepers), thereby possessing more fashion capital. Their outsider stance in criticizing the fashion system is difficult for the general public to grasp. Those engaging in commercial activities within the system often do not explicitly display their critical attitudes, leading to polarization—those who understand the intent and those who do not. Demna Gvasalia of Balenciaga is a prime example.
Textum Club
Significance of Critical Fashion:
Among the movements related to critical fashion, sustainability and eco-friendliness are the most prominent to the public. However, these efforts often clash with the inherent nature of fashion, which encourages constant change, expression of individuality, and the deconstruction of symbols. At times, they are also used for marketing purposes. What do you believe are the possibilities and significance of critical fashion?
Dr. Yim
The phrase “sustainable fashion” is inherently contradictory. While “sustainable clothing” is feasible, the pursuit of sustainability conflicts with fashion consumption. Critical fashion aimed at sustainability can, firstly, alleviate the guilt associated with fashion consumption; secondly, promote the idea that living an ethical, sustainable lifestyle can be fashionable; and thirdly, demonstrate that fashion is a medium for expressing transcendent values, ideas, and messages.
Textum Club
Strategies and Directions of Critical Fashion:
We considered Critical Fashion Practice as an endeavor that, similar to critical design, reflects on and redefines its own definition and function, attempting alternative approaches to fashion. These efforts often employ artistic strategies and may be seen as “art using fashion as a medium,” frequently rejecting the fashion system.
However, some art actively adopts fashion strategies. Through our research, we wondered if fashion could be more subversive and intriguing when it embraces and maximizes its strategies within the fashion system, rather than critiquing and rejecting it, akin to Lacan’s theory of deconstructing the gaze. We are interested in your thoughts on this research direction and thought process.
Dr. Yim
Even when actively adopting fashion strategies, artists’ positions on fashion often remain ambiguous. I will focus on collaboration with fashion. For instance, Vanessa Beecroft initially took a critical stance on fashion but later collaborated with luxury brands like Louis Vuitton and popular artists like Kanye West, making her interviews increasingly ambiguous. I find this ambiguity leads to more intriguing work.
Through collaborations or sponsorships with luxury brands or conceptual/critical designers, fashion brands gain an “artification” effect, while artists can quickly boost their public recognition through fashion’s widespread influence, media dominance, and the public’s familiarity with fashion.
Textum Club
Are there any major discourses or changes in the field of fashion research that you have noticed recently? What are the most important issues or philosophies being addressed in contemporary fashion?
Dr. Yim
If I were to identify three major issues in academic fashion studies, they would be sustainability, cultural appropriation, and diversity. All three are also central themes in critical fashion design.
Sustainability is fundamentally at odds with fashion. The term “Responsible Fashion” is gaining traction in outlets like The New York Times. Academic research highlights these contradictions, critiques greenwashing, and proposes alternatives.
In terms of diversity, the focus is on addressing inherent contradictions in fashion related to gender, race, disability, body size, and age. Fashion activism aims to reform these issues or use fashion as a means to address them.
Cultural appropriation involves the unethical use of cultural elements without proper attribution or respect. This practice is seen as a continuation of colonialist hierarchies, where Western cultures dominate and exploit others without fair cultural exchange.
Textum Club
Critical Fashion in Korea:
What do you think are the distinctive features or interesting aspects of the Korean fashion system? (This could be related to various processes surrounding fashion, such as the textile/sewing industry, the fashion industry, fashion education, fashion marketing, retail, or the general public.)
Dr. Yim
Critical fashion in Korea seems to be in its early stages.
The visual communication strategies of the brand Gentle Monster are noteworthy, particularly their early fashion films. Beyond fashion films, the potential for critical fashion is also evident in their artification strategies and spatial marketing approaches.
Textum Club
Available Topic of Critical Fashion Practice in Korea:
For Korean designers and students interested in critical fashion, what works or topics would you recommend? What kinds of projects related to critical fashion do you think are necessary in Korea?
I would recommend exploring themes such as sustainability, cultural appropriation, and diversity within the Korean context. Projects could involve using local textile traditions in innovative ways, addressing issues of fast fashion and consumerism, or creating platforms for marginalized voices in fashion. Emphasizing collaborative and interdisciplinary approaches can also help advance critical fashion practices in Korea.
Dr. Yim
For Korean designers and students interested in critical fashion, I recommend thoroughly understanding and researching traditional clothing and culture. It is important not just to design inspired by traditional garments like hanbok but to grasp the different concepts of clothing compared to Western traditions. It is regrettable that believing self-appropriation of one’s culture as global design has been a trend. Instead, deeper engagement and proper interpretation of traditional cultural elements are needed to advance critical fashion in Korea.
Textum Club
Critical Fashion Education in Korea:
Finally, could you introduce the undergraduate and graduate courses related to critical fashion at Sungkyunkwan University?
At Sungkyunkwan University, our courses in the Department of Clothing and Textiles cover various aspects of critical fashion. We offer both undergraduate and graduate programs that delve into the history, theory, and practice of fashion criticism. These courses emphasize sustainability, cultural appropriation, and diversity, encouraging students to engage deeply with traditional Korean clothing and concepts while fostering a critical perspective on contemporary fashion practices.
Dr. Yim
At Sungkyunkwan University, the graduate courses include:
In Fashion Image and Media and Fashion Journalism, students analyze mediatization, fashion activism on social media, fashion communication, and fashion images (fashion films).
Fashion Curation and Fashion and Art Strategies explore the relationship between fashion and art, artification, the role of fashion exhibitions in both art institutions and the fashion industry, and fashion tourism.
Other related courses include Sustainable Fashion Culture, Fashion Thinking, and Fashion Design Issues.
The undergraduate program includes:
Contemporary Society and Fashion, which examines key issues like fashion and art, fashion and technology, and fashion and diversity.
A new elective course in 2023, Fashion and Diversity, addresses diversity issues such as gender, race, disability, body size, and cultural appropriation.