텍스텀 클럽(Textum Club)은 패션비평과 관련된 프랙티스와 출판을 위한 연구모임입니다. 직물을 뜻하는 ‘textile’과 글을 의미하는 ‘text’의 공통 어원인 ‘엮다’는 뜻을 가진 텍스텀 클럽은 패션 비평 아카이브로써 비평적 패션(Critical Fashion) 관련 국내외의 도서를 소개합니다.
비평적 패션 프로젝트 및 담론의 지속적 연구와 확산을 위해 전시, 출판, 연구, 워크숍 등 다양한 활동을 추진하여 국내외의 디자이너, 예술가, 연구자, 패션종사자의 네트워크장으로써 기능하고자 합니다.
Textum Club is a research group dedicated to practices and publishing in fashion criticism based in Seoul. Derived from the common roots of 'textile' and 'text,' meaning 'to weave,' Textum Club introduces books and articles related to critical fashion as part of its fashion criticism archive.
It aims to serve as a networking platform for designers, artists, researchers, and fashion practitioners globally through various activities including exhibitions, publishing, research, and workshops.
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김서희는 세히쿄(SEHIKYO) 프로젝트를 운영하며 착용자들과 협업하는 방식으로 옷을 입는 아이디어를 공유하고 있습니다. 전시, 워크숍, 프레젠테이션을 통해 전통적 패션 시스템에 의존하지 않는 대안적 프랙티스를 연구하고자 합니다.
www.sehikyo.orgThe SEHIKYO project is managed by Seohee Kim, who shares innovative ideas about clothing through collaboration with wearers. Through exhibitions, workshops, and presentations, she explores alternative practices that challenge the traditional fashion system, aiming to establish a new paradigm in how fashion is perceived and practiced. More details about her work and contributions can be found on the www.sehikyo.org
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김연우는 큐레이터, 연구자, 제작자로 활동하고 있으며, 텍스텀 클럽의 공동 창립자로서 패션 비평과 관련된 연구, 전시, 출판 활동을 수행하고 있습니다. 그녀는 2023 청주 공예 비엔날레를 비롯하여 서울과 제주에서 공예와 예술 관련 다양한 전시를 큐레이션했습니다. 연세대학교에서 철학과 의류환경을 공부한 후, 센트럴 세인트 마틴과 영국 왕립 예술 대학교에서 패션을 전공했습니다. 그녀는 패션 현상의 철학적 분석에 대한 이론과 실천을 연구하며, 패션에 대한 대안적인 시각을 제공하고자 합니다.
www.fashionknowledgehoarder.comYeonwoo Kim works as a curator, researcher, and maker, and is a co-founder of Textum Club, where she engages in research, exhibitions, and publishing related to fashion criticism. She has curated various craft and art exhibitions in cities including Seoul and Jeju, notably the 2023 Cheongju Craft Biennale. After studying philosophy and clothing environment at Yonsei University, she pursued fashion at Central Saint Martins and the Royal College of Art in the UK. She researches the theory and practice of philosophical analysis of fashion phenomena, aiming to provide an alternative perspective on fashion. More details about her work and contributions can be found on the www.fashionknowledgehoarder.com
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황혜림은 시각예술 및 공예 분야에서 활동중인 큐레이터입니다. 분단, 장애, 게임, 웹툰 등 경계에 머무는 것들에 대해 많은 관심을 갖고, 연구 및 전시 활동에 참여하고 있습니다.
Hwang Hyerim is a curator active in the fields of visual arts and crafts. She has a keen interest in topics residing at boundaries such as division, disability, gaming, and webtoons, and is involved in research and curatorial projects related to these themes.
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텍스텀 클럽의 활동에 관심이 있는 여러분의 참여를 환영합니다! 패션과 관련된 책이나 주제를 추천해주세요. 또한 문의사항이 있다면 언제든지 저희에게 메일을 보내주세요.
We welcome your participation in Textum Club’s activities! Please recommend books or topics related to fashion that interest you. If you have any questions, feel free to email us at any time.
textum.club@gmail.com
@textum.club
textum.club@gmail.com
@textum.club

비평적 디자인은 산업디자인의 현재 상황에 도전하기 위해 사회적 담론 내에서 문제를 찾고, 다양한 전략을 통해 이를 시각화하여 담론을 이끌어내는 디자인 실천이다. 비평적 디자인은 인간 생활 양식에 최적화된 기능적 상품을 디자인하는 모더니즘적 산업디자인에서 벗어나, 합리주의에 의해 추진되어 왔던 이상적이고 보편적으로 유효한 디자인 모델에 의문을 제기하고 사회적, 정치적 담론을 제시하는 것을 목표로 한다. 이 책은 비평적 디자인의 정의, 역사, 전략, 실천을 분석하여, 비평적 디자인이라는 영역 전반에 대해 소개하고 있다.
목차
챕터 1: 비평적 디자인 소개
정통에 도전하기
일상적 표현 도전하기: 비평적 디자인의 문제
비평적 디자인 실천의 비평적 요소
왜 비평적 디자인을 연구하는가?
비평적 디자인 실천 연구
비평적 디자인 실천에서 ‘비평적’
산업 디자인의 학문적 지위
글쓰기의 구조와 접근법
챕터 2: 역사
비평적 디자인 실천의 잊혀진 역사
떠오르는 비평적 디자인 실천
패권 도전하기
안티-디자인
참여 디자인
Unikat Design: 개념만 더하기
대표적 디자인
디자인 인터랙션
영국 왕립예술대학의 비평적 디자인
비평적 디자인의 전례와 현대 사례 간의 시너지
챕터 3: 이론, 방법 및 전술
탐구 매체로서의 디자인
최적 이후의 디자인과 파라-기능성
수사적 사용
담론적 디자인
사용의 미학과 의미 있는 존재
탐구 잠재력
디자인 픽션
추측과 제안
공공 구성하기
모호성
챕터 4: 비평, 기능 및 학문
디자인 아트
디자인 아트와 사회
비평적 디자인 실천의 기능
상업적 사용에서 비평적 디자인의 역설
필드 모델링
사용자 중심 디자인
디자인 실천을 통한 비평 지향
챕터 5: 실천
연관적 디자인
사변적 디자인
비평적 디자인
풍자로서의 디자인 실천
내러티브의 사용
합리성과 모호성
디자인에서 비평적 실천의 분류학을 향하여
분류학을 분석 도구로 사용하기
분류학의 적용
챕터 6: 비평적 디자인 실천과 학문적 기여
요약
학문적 정통 도전하기
산업 디자인의 확장된 역할: 학문, 과학 및 사회
참고문헌
이 목차의 한국어 번역은 해외 서적을 텍스텀 클럽에서 내용 이해를 돕기 위해 임의로 번역한 것입니다.
원문이 필요한 경우, 왼쪽 하단의 ENG를 클릭해주세요.
관련 포스팅

Critical design is a practice that challenges the current state of industrial design by identifying problems within social discourses and visualizing them through various strategies to foster discourse. It moves away from modernist industrial design that focuses on designing functionally optimized products for human lifestyles, questioning the ideal and universally valid design models driven by rationalism, and aims to present social and political discourses. This book analyzes and introduces the definition, history, strategies, and practices of critical design, providing an overview of the field.
Table of Contents
Chapter 1: Introducing critical design
Challenging orthodoxy
Challenging colloquialism: the problem with critical design
What’s so critical about critical design practice
Why study critical design?
Researching critical design practice
‘Critical’ in critical design practice
Industrial design as a discipline
The structure and approach to writing
Chapter 2: History
A forgotten history of critical design practice
An emerging critical design practice
Challenging hegemony
Anti-design
Participatory design
Unikat Design: adding nothing but the concept
Representative design
Design Interactions
Critical Design at the Royal College of Art
Synergies between precedents and contemporary examples of critical design
Chapter 3: Theories, methods and tactics
Design as a medium for inquiry
Post-optimal design and Para-functionality
Rhetorical use
Discursive design
The aesthetics of use and meaningful presence
Exploratory potential
Design fiction
Speculation and proposition
Constructing publics
Ambiguity
Chapter 4: Criticism, function and discipline
Design Art
Design art and society
Function in critical design practice
The paradox of critical design in commercial use
Modelling the field
Design at users
Directing critique through design practice
Chapter 5: Practice
Associative design
Speculative design
Critical design
Design practice as satire
The uses of narrative
Rationality and ambiguity
Towards a taxonomy of critical practices in design
The taxonomy as an analytical tool
Applications of the taxonomy
Chapter 6: Critical design practice and its disciplinary contribution
Summary
Challenging disciplinary orthodoxy
An extended role for industrial design: discipline, science and society
Bibliography