텍스텀 클럽(Textum Club)은 패션비평과 관련된 프랙티스와 출판을 위한 연구모임입니다. 직물을 뜻하는 ‘textile’과 글을 의미하는 ‘text’의 공통 어원인 ‘엮다’는 뜻을 가진 텍스텀 클럽은 패션 비평 아카이브로써 비평적 패션(Critical Fashion) 관련 국내외의 도서를 소개합니다.
비평적 패션 프로젝트 및 담론의 지속적 연구와 확산을 위해 전시, 출판, 연구, 워크숍 등 다양한 활동을 추진하여 국내외의 디자이너, 예술가, 연구자, 패션종사자의 네트워크장으로써 기능하고자 합니다.
Textum Club is a research group dedicated to practices and publishing in fashion criticism based in Seoul. Derived from the common roots of 'textile' and 'text,' meaning 'to weave,' Textum Club introduces books and articles related to critical fashion as part of its fashion criticism archive.
It aims to serve as a networking platform for designers, artists, researchers, and fashion practitioners globally through various activities including exhibitions, publishing, research, and workshops.
テキスタムクラブ（Textum Club）は、ファッション批評に関する実践と出版のためのリサーチグループです。布地を意味する「textile」と、文章を意味する「text」という言葉の共通の語源である「編む(texere)」という概念に基づくテキスタムクラブは、ファッション批評のアーカイブとして、クリティカル・ファッション（Critical Fashion）に関連する各国の書籍を紹介しています。
批評的ファッションのプロジェクトやディスコースの継続的な研究と普及を目指し、展覧会、出版、リサーチ、ワークショップなど多様な活動を展開しながら、各国のデザイナー、アーティスト、研究者、ファッション関係者のネットワークの場として機能することを目指しています。
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김서희는 세히쿄(SEHIKYO) 프로젝트를 운영하며 착용자들과 협업하는 방식으로 옷을 입는 아이디어를 공유하고 있습니다. 전시, 워크숍, 프레젠테이션을 통해 전통적 패션 시스템에 의존하지 않는 대안적 프랙티스를 연구하고자 합니다.
www.sehikyo.orgThe SEHIKYO project is managed by Seohee Kim, who shares innovative ideas about clothing through collaboration with wearers. Through exhibitions, workshops, and presentations, she explores alternative practices that challenge the traditional fashion system, aiming to establish a new paradigm in how fashion is perceived and practiced. More details about her work and contributions can be found on the www.sehikyo.org
キム・ソヒはSEHIKYO（セヒキョ）プロジェクトを運営し、着用者との協働を通じて「服を着る」というアイデアを共有しています。展覧会、ワークショップ、プレゼンテーションを通して、従来のファッションシステムに依存しない代替的なプラクティスの探求を目指しています。www.sehikyo.org
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김연우는 큐레이터, 연구자, 제작자로 활동하고 있으며, 텍스텀 클럽의 공동 창립자로서 패션 비평과 관련된 연구, 전시, 출판 활동을 수행하고 있습니다. 그녀는 2023 청주 공예 비엔날레를 비롯하여 서울과 제주에서 공예와 예술 관련 다양한 전시를 큐레이션했습니다. 연세대학교에서 철학과 의류환경을 공부한 후, 센트럴 세인트 마틴과 영국 왕립 예술 대학교에서 패션을 전공했습니다. 그녀는 패션 현상의 철학적 분석에 대한 이론과 실천을 연구하며, 패션에 대한 대안적인 시각을 제공하고자 합니다.
www.fashionknowledgehoarder.comYeonwoo Kim works as a curator, researcher, and maker, and is a co-founder of Textum Club, where she engages in research, exhibitions, and publishing related to fashion criticism. She has curated various craft and art exhibitions in cities including Seoul and Jeju, notably the 2023 Cheongju Craft Biennale. After studying philosophy and clothing environment at Yonsei University, she pursued fashion at Central Saint Martins and the Royal College of Art in the UK. She researches the theory and practice of philosophical analysis of fashion phenomena, aiming to provide an alternative perspective on fashion. More details about her work and contributions can be found on the www.fashionknowledgehoarder.com
キム・ヨヌはキュレーター、研究者、そしてクリエイターとして活動しており、テキスタムクラブの共同設立者として、ファッション批評に関するリサーチ、展覧会、出版活動を行っています。彼女は2023年の清州工芸ビエンナーレを含め、ソウルや済州で工芸とアートに関する様々な展覧会をキュレーションしてきました。延世大学で哲学と衣類環境を学んだ後、セントラル・セント・マーチンズおよび英国王立芸術大学でファッションを専攻しました。彼女はファッション現象の哲学的分析に関する理論と実践を研究し、ファッションに対する新たな視点を提示することを目指しています。www.fashionknowledgehoarder.com
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황혜림은 시각예술 및 공예 분야에서 활동중인 큐레이터입니다. 분단, 장애, 게임, 웹툰 등 경계에 머무는 것들에 대해 많은 관심을 갖고, 연구 및 전시 활동에 참여하고 있습니다.
Hwang Hyerim is a curator active in the fields of visual arts and crafts. She has a keen interest in topics residing at boundaries such as division, disability, gaming, and webtoons, and is involved in research and curatorial projects related to these themes.
ファン・ヘリムは、視覚芸術および工芸の分野で活動しているキュレーターです。分断、障害、ゲーム、ウェブトゥーンなど、境界にとどまるものごとに強い関心を持ち、リサーチや展覧会の活動に取り組んでいます。
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텍스텀 클럽의 활동에 관심이 있는 여러분의 참여를 환영합니다! 패션과 관련된 책이나 주제를 추천해주세요. 또한 문의사항이 있다면 언제든지 저희에게 메일을 보내주세요.
We welcome your participation in Textum Club’s activities! Please recommend books or topics related to fashion that interest you. If you have any questions, feel free to email us at any time.
テキスタムクラブの活動にご関心のある皆さまのご参加を心よりお待ちしております。ファッションに関する書籍やテーマのご推薦もぜひお寄せください。ご質問などがありましたら、いつでもお気軽にメールでご連絡ください。
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여성의 몸은 응시의 대상이기만 할까?
Is a woman's body only an object of gaze?
女性の身体は、ただ見る者の視線にさらされる対象でしかないのだろうか
응시 이론의 기원과 진화: 여성 재현의 역사를 이해하다
응시 이론(Gaze Theory)은 1975년 로라 멀비(Laura Mulvey)의 논문 ‘시각적 쾌락과 내러티브 영화'(Visual Pleasure and Narrative Cinema)에서 처음 소개되었다. 멀비는 이 논문에서 영화 속 여성 캐릭터가 남성 관객의 성적 욕망을 충족시키기 위해 어떻게 재현되는지를 설명하며 ‘남성적 응시’라는 개념을 제시했다. 이 개념은 프로이트와 라캉의 정신분석학적 이론을 바탕으로, 성적 불균형이 존재하는 세계에서 시각적 쾌락이 남성적/능동적과 여성적/수동적으로 나뉘는 방식을 설명했다. 남성 관객의 시선은 능동적이며, 여성 캐릭터는 수동적으로 그려진다는 것이다. 이러한 응시 이론은 초기 페미니즘 영화 비평에서 중요한 역할을 했으며, 여성의 재현과 성적 객체화에 대한 논의의 중심에 있었다.
이 책은 2017년 런던 첼시 예술대학교에서 개최된 동명의 컨퍼런스에서 발표된 여러 저자들의 연구 논문들을 모나 랭(Morna Laing)과 재키 윌슨(Jacki Willson)이 편집한 연구모음집으로, 응시를 둘러싼 복잡하고 다층적인 입장들을 동시대 디지털, 신자유주의 시대의 상황 속에서 재분석한 것이다. 특히, 남성적 응시의 개념이 처음 나왔을 당시에는 논의되지 않았던 퀴어, 임신한 몸, 뚱뚱한 몸, 다양한 민족, 문화와 관련된 응시의 다면성에 대해 논의하고 있다. 여기에서는 몇 가지 내용만을 소개하겠다.
여성의 몸은 응시의 대상이기만 할까?
책의 2장 ‘Double acts: Oscillating between optical and haptic visuality in a digital age(이중 작용: 디지털 시대의 광학 및 촉각 시각성 사이의 진동)‘에서 모 트롭(Mo Throp)과 마리아 월시(Maria Walsh)는 여성들이 단순한 응시의 대상이 아니라, 응시의 주체로 등장하는 방식을 탐구한다. 여성 비디오 아티스트들의 작업을 통해, 디지털 시대에서 여성들은 자신의 이미지를 능동적으로 구성하며 타자의 응시를 요구하는 주체로서 자신을 재현한다. 여기에서 디지털 미디어는 여성들이 자신을 새로운 방식으로 표현하고, 응시를 통해 자기 정체성을 확립하는 도구로 사용된다. 이는 전통적인 수동적 이미지에서 벗어나 능동적으로 응시에 대응하는 모습을 보여준다. 그러나 이러한 주체성은 때로는 범죄의 대상이나 감시의 대상으로 전락할 수도 있는 모순을 포함하고 있다. 이는 여성들이 응시의 주체로서의 권력을 가질 수 있지만, 동시에 그로 인해 새로운 형태의 억압이나 감시를 받을 수 있음을 시사한다.
이슬람의 젊은 여성들이 다시 베일을 쓰는 이유
책의 4장 ‘The veiled body: The alienated system of ‘looking’ in post-revolutionary Iran (1979–present)(베일을 입은 몸: 후기 혁명 시대의 이란에서의 ‘봄’의 소외된 시스템(1979-현재))‘에서 아자데 파테라드(Azadeh Fatehrad)는 현대 이슬람 사회에서 젊은 여성들이 베일을 자발적으로 선택하는 이유를 탐구하며, 이는 외부의 응시를 차단하고 자신을 보호하는 수단으로 사용된다고 설명한다. 그녀는 베일이 여성들에게 단순한 억압의 도구가 아니라, 그들을 보호하고 주체성을 지키기 위한 전략적인 선택이 될 수 있다고 주장한다. 이는 베일이 여성들에게 실질적인 자유와 보호를 제공할 수 있음을 보여주며, 기존의 부정적인 시각을 넘어선 새로운 이해를 제시한다.
비욘세의 임신
책의 7장 ‘Making Lemonade?: Beyoncé’s pregnancies and the postfeminist media gaze(메이킹 레모네이드?: 비욘세의 임신과 포스트 페미니스트 미디어 응시)’에서 마우린 레토 브루스터 (Maureen Lehto Brewster)는 비욘세의 임신이 미디어에서 어떻게 재현되는지를 분석한다. 비욘세는 임신한 몸을 아름답게 드러내며, 이는 임신한 여성의 몸이 숨겨야 할 것이 아니라 축하받아야 할 것임을 강조한다. 그녀의 임신 사진은 화려하고 예술적으로 꾸며져 있으며, 이는 포스트페미니즘적 맥락에서 여성의 신체를 긍정적으로 재현하는 사례로 볼 수 있다. 그러나 동시에 이러한 재현은 임신한 여성의 몸마저 소비의 대상으로 만들었다는 비판도 존재한다. 이는 포스트페미니즘적 맥락에서 여성 신체가 여전히 상품화되고 있다는 점을 드러내며, 비욘세의 사례가 가진 이중적인 측면을 보여준다.
‘응시’를 다시 생각해보다
이 책은 응시 이론의 현대적 변화를 다루며, 디지털 시대와 신자유주의적 맥락에서 응시의 개념이 어떻게 진화했는지를 보여준다. 초기의 응시 이론이 성적 불균형과 남성적 시선에 초점을 맞췄다면, 현대의 응시 개념은 교차적 정체성과 디지털 문화를 반영하여 더 복잡하고 다층적인 형태로 발전했다. 이를 통해 우리는 패션과 미디어에서 여성 신체의 재현을 더 복잡한 레이어 안에서 이해하고, 다양한 시선과 경험을 포용하는 방향으로 나아가야 한다.
이 책을 통해 우리를 둘러싼 응시의 문제가 능동/수동, 남성/여성, 자아/타인 등의 단순 이분법 도식으로는 결론낼 수 없으며, 이들 사이를 왔다갔다 움직이며 멈추지 않는 담론의 레이어를 형성하고 있다는 것을 알았다. 응시 이론의 복잡성은 패션 산업에서는 다양한 신체와 정체성을 포용하는 디자인과 마케팅 전략을 개발하여 더 포용적이고 윤리적인 방향으로 나아가게 한다. 동시에 패션 비평 담론의 영역에서는 응시 이론을 통해 패션 이미지의 사회적, 정치적 의미를 비판적으로 분석하고, 다양한 시각에서 패션을 재해석하는 데 기여할 수 있다.
글. 김연우
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The Origins and Evolution of Gaze Theory: Understanding the History of Women’s Representation
Gaze Theory was first introduced in 1975 by Laura Mulvey in her essay “Visual Pleasure and Narrative Cinema.” Mulvey presented the concept of “male gaze,” explaining how female characters in films are represented to satisfy male spectators’ sexual desires. Based on psychoanalytic theories of Freud and Lacan, she explained how visual pleasure in a sexually imbalanced world is divided into male/active and female/passive. This theory played a crucial role in early feminist film criticism and centered discussions on the representation and sexual objectification of women.
This book is a collection of research papers edited by Morna Laing and Jacki Willson from a conference held in 2017 at Chelsea College of Arts, London. It reanalyzes gaze in the context of the contemporary digital, neoliberal era, discussing the complexities of gaze related to queer identities, pregnant bodies, fat bodies, and various ethnic and cultural perspectives not originally discussed when the concept of the male gaze was first introduced. Here, we introduce only a few topics.
Is a Woman’s Body Merely an Object of Gaze?
In Chapter 2, “Double acts: Oscillating between optical and haptic visuality in a digital age,” Mo Throp and Maria Walsh explore how women are not merely objects of gaze but also subjects of it. Through the works of female video artists, women in the digital age actively construct their images and represent themselves as subjects demanding others’ gaze. Digital media serves as a tool for women to express themselves in new ways and establish their identities through gaze. This shift from traditional passive imagery to actively engaging with the gaze, however, includes the paradox that such agency can also subject women to becoming targets of crime or surveillance. This suggests that while women can possess the power of the gaze as subjects, they may also face new forms of oppression or surveillance as a result.
Why Young Muslim Women Are Choosing to Wear the Veil Again
In Chapter 4, “The veiled body: The alienated system of ‘looking’ in post-revolutionary Iran (1979–present),” Azadeh Fatehrad investigates why young women in modern Islamic societies are choosing to wear the veil voluntarily, using it as a means to block external gazes and protect themselves. She argues that the veil is not merely a tool of oppression but a strategic choice to protect and maintain their agency, offering them actual freedom and protection, thus providing a new understanding beyond the traditional negative perceptions.
Beyoncé’s Pregnancy
In Chapter 7, “Making Lemonade?: Beyoncé’s pregnancies and the postfeminist media gaze,” Maureen Lehto Brewster analyzes how Beyoncé’s pregnancies are represented in the media. Beyoncé showcases her pregnant body beautifully, emphasizing that pregnant women’s bodies should be celebrated, not hidden. Her glamorous and artistically adorned pregnancy photos can be seen as a positive representation of women’s bodies in a postfeminist context. However, this representation also faces criticism for commodifying even the pregnant female body, highlighting the commodification of women’s bodies in postfeminism and the dual aspects of Beyoncé’s case.
Rethinking ‘The Gaze’
This book addresses the modern shifts in gaze theory, illustrating how the concept has evolved in the digital era and neoliberal context. While early gaze theory focused on sexual imbalance and the male gaze, the contemporary notion of gaze has grown more complex, reflecting intersectional identities and digital culture. This development urges a deeper understanding of women’s representation in fashion and media, moving towards a more inclusive and varied perspective.
The book reveals that the issues surrounding the gaze cannot be simply categorized into binary distinctions like active/passive or male/female. Instead, it creates a continuous discourse that navigates these binaries. In the fashion industry, this complexity has led to the development of designs and marketing strategies that embrace diverse bodies and identities, advancing towards more inclusive and ethical practices. In the realm of fashion criticism, gaze theory critically analyzes the social and political implications of fashion imagery, contributing to a reevaluation of fashion from various perspectives.
Yeonwoo Kim
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視線理論の起源と展開──女性表象の歴史を読み解く
視線理論（Gaze Theory）は、1975年にローラ・マルヴィ（Laura Mulvey）が発表した論文『視覚的快楽と物語映画（Visual Pleasure and Narrative Cinema）』において初めて提唱された。マルヴィはこの論文において、映画に登場する女性キャラクターが、男性観客の性的欲望を満たすためにいかに再現されているかを論じ、「男性的視線（male gaze）」という概念を提示した。この理論は、フロイトおよびラカンの精神分析理論を土台としており、性的非対称が存在する社会において、視覚的快楽がいかに「能動的な男性」と「受動的な女性」という二項対立に基づいて構築されているかを説明している。男性観客の視線は能動的であり、女性キャラクターは受動的に描かれるという構図である。こうした視線理論は、初期のフェミニズム映画批評において重要な役割を果たし、女性表象および性的客体化の議論の中心を担ってきた。
本書は、2017年にロンドンのチェルシー芸術大学で開催された同名のカンファレンスにて発表された複数の研究論文を、モーナ・レイン（Morna Laing）とジャッキー・ウィルソン（Jacki Willson）が編纂した論集である。視線をめぐる複雑かつ多層的な立場を、現代のデジタル社会および新自由主義的状況の中で再検討している点が特徴的である。特に、男性的視線の概念が登場した当初には語られていなかったクィアな身体、妊娠した身体、肥満体、様々な人種・文化的背景を持つ身体に対する視線の多面性が、ここでは取り上げられている。以下では、その一部を紹介する。
女性の身体は、ただ視線の対象であるだけなのか
第2章「Double acts: Oscillating between optical and haptic visuality in a digital age（二重の作用──デジタル時代における光学的および触覚的視覚性のあいだで揺れ動く）」において、モー・スロップ（Mo Throp）とマリア・ウォルシュ（Maria Walsh）は、女性が単に視線の対象であるのではなく、視線の主体として登場する在り方を探究する。
女性ビデオ・アーティストたちの作品を通じて、デジタル時代において女性たちは自らのイメージを能動的に構築し、他者の視線を要求する主体として自己を表象する。ここでデジタル・メディアは、女性が自己を新たな方法で表現し、視線を通じて自己同一性を確立するための装置として用いられる。これは、従来の受動的なイメージから脱し、視線に対して能動的に応答する姿を示している。
しかし、このような主体性は、時として犯罪や監視の対象に転じる可能性を含んでおり、矛盾を孕む。女性が視線の主体として一定の力を得る一方で、その力ゆえに新たな抑圧や監視の構造に組み込まれる危険性も存在するのだ。
イスラームにおける若い女性たちは、なぜ再びヴェールをまとうのか
第4章「The veiled body: The alienated system of ‘looking’ in post-revolutionary Iran (1979–present)（ヴェールをまとう身体──革命後イランにおける「見ること」の疎外されたシステム）」において、アザデ・ファテラド（Azadeh Fatehrad）は、現代イスラーム社会において若い女性たちが自ら進んでヴェールを選択する理由を考察する。
彼女によれば、ヴェールは外部からの視線を遮断し、自らを守る手段として機能している。つまり、ヴェールは女性にとって単なる抑圧の道具ではなく、むしろ自己を守り、主体性を保持するための戦略的な選択となり得る。これは、ヴェールが女性にとって実質的な自由や保護をもたらす可能性を示しており、従来の否定的な見方を超える新たな理解を提示する。
ビヨンセの妊娠
第7章「Making Lemonade?: Beyoncé’s pregnancies and the postfeminist media gaze（レモネードをつくる？──ビヨンセの妊娠とポストフェミニスト的メディアの視線）」において、モーリーン・レト・ブルースター（Maureen Lehto Brewster）は、ビヨンセの妊娠がメディアにおいていかに表象されているかを分析する。
ビヨンセは妊娠した身体を積極的に可視化し、それは妊娠が隠すべきものではなく、祝福されるべきものであるというメッセージを発信している。彼女の妊娠写真は華やかで芸術的に演出されており、ポストフェミニズム的文脈における女性身体の肯定的表象の一例と見ることができる。
しかし同時に、そのような表象は妊娠した身体さえも消費の対象に変えてしまったのではないかという批判も存在する。つまり、ポストフェミニズム的状況においてもなお、女性の身体は商品化され続けているという現実を浮かび上がらせ、ビヨンセの事例に内在する両義的な側面を示している。
視線を再考する
本書は、視線理論の現代的な変容を取り上げ、デジタル時代および新自由主義的な文脈において視線という概念がいかに進化してきたかを明らかにするものである。初期の視線理論が性的非対称や男性的視線に焦点を当てていたのに対し、現代の視線概念は交差的なアイデンティティやデジタル文化を反映し、より複雑かつ多層的な形へと発展している。これにより、ファッションやメディアにおける女性身体の表象をより複雑なレイヤーの中で読み解く必要性が生まれ、多様な視線と経験を包摂する方向へと意識を転換することが求められている。
本書を通じて、われわれを取り巻く視線の問題は、能動／受動、男性／女性、自我／他者といった単純な二項対立によっては把握しきれず、それらのあいだを行き来しながら止まることのない言説の層を形成していることが明らかとなる。視線理論の複雑性は、ファッション産業においては多様な身体とアイデンティティを包摂するデザインやマーケティング戦略を生み出す方向へと導き、より包括的で倫理的な実践を可能にする。同時に、ファッション批評の言説領域においては、視線理論を通じてファッション・イメージの社会的・政治的意味を批判的に読み解き、多様な視点からファッションを再解釈する契機ともなり得る。
TEXT：キム・ヨヌ
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