텍스텀 클럽(Textum Club)은 패션비평과 관련된 프랙티스와 출판을 위한 연구모임입니다. 직물을 뜻하는 ‘textile’과 글을 의미하는 ‘text’의 공통 어원인 ‘엮다’는 뜻을 가진 텍스텀 클럽은 패션 비평 아카이브로써 비평적 패션(Critical Fashion) 관련 국내외의 도서를 소개합니다.
비평적 패션 프로젝트 및 담론의 지속적 연구와 확산을 위해 전시, 출판, 연구, 워크숍 등 다양한 활동을 추진하여 국내외의 디자이너, 예술가, 연구자, 패션종사자의 네트워크장으로써 기능하고자 합니다.
Textum Club is a research group dedicated to practices and publishing in fashion criticism based in Seoul. Derived from the common roots of 'textile' and 'text,' meaning 'to weave,' Textum Club introduces books and articles related to critical fashion as part of its fashion criticism archive.
It aims to serve as a networking platform for designers, artists, researchers, and fashion practitioners globally through various activities including exhibitions, publishing, research, and workshops.
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김서희는 세히쿄(SEHIKYO) 프로젝트를 운영하며 착용자들과 협업하는 방식으로 옷을 입는 아이디어를 공유하고 있습니다. 전시, 워크숍, 프레젠테이션을 통해 전통적 패션 시스템에 의존하지 않는 대안적 프랙티스를 연구하고자 합니다.
www.sehikyo.orgThe SEHIKYO project is managed by Seohee Kim, who shares innovative ideas about clothing through collaboration with wearers. Through exhibitions, workshops, and presentations, she explores alternative practices that challenge the traditional fashion system, aiming to establish a new paradigm in how fashion is perceived and practiced. More details about her work and contributions can be found on the www.sehikyo.org
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김연우는 큐레이터, 연구자, 제작자로 활동하고 있으며, 텍스텀 클럽의 공동 창립자로서 패션 비평과 관련된 연구, 전시, 출판 활동을 수행하고 있습니다. 그녀는 2023 청주 공예 비엔날레를 비롯하여 서울과 제주에서 공예와 예술 관련 다양한 전시를 큐레이션했습니다. 연세대학교에서 철학과 의류환경을 공부한 후, 센트럴 세인트 마틴과 영국 왕립 예술 대학교에서 패션을 전공했습니다. 그녀는 패션 현상의 철학적 분석에 대한 이론과 실천을 연구하며, 패션에 대한 대안적인 시각을 제공하고자 합니다.
www.fashionknowledgehoarder.comYeonwoo Kim works as a curator, researcher, and maker, and is a co-founder of Textum Club, where she engages in research, exhibitions, and publishing related to fashion criticism. She has curated various craft and art exhibitions in cities including Seoul and Jeju, notably the 2023 Cheongju Craft Biennale. After studying philosophy and clothing environment at Yonsei University, she pursued fashion at Central Saint Martins and the Royal College of Art in the UK. She researches the theory and practice of philosophical analysis of fashion phenomena, aiming to provide an alternative perspective on fashion. More details about her work and contributions can be found on the www.fashionknowledgehoarder.com
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황혜림은 시각예술 및 공예 분야에서 활동중인 큐레이터입니다. 분단, 장애, 게임, 웹툰 등 경계에 머무는 것들에 대해 많은 관심을 갖고, 연구 및 전시 활동에 참여하고 있습니다.
Hwang Hyerim is a curator active in the fields of visual arts and crafts. She has a keen interest in topics residing at boundaries such as division, disability, gaming, and webtoons, and is involved in research and curatorial projects related to these themes.
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텍스텀 클럽의 활동에 관심이 있는 여러분의 참여를 환영합니다! 패션과 관련된 책이나 주제를 추천해주세요. 또한 문의사항이 있다면 언제든지 저희에게 메일을 보내주세요.
We welcome your participation in Textum Club’s activities! Please recommend books or topics related to fashion that interest you. If you have any questions, feel free to email us at any time.
textum.club@gmail.com
@textum.club
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최근엔 디지털 기기의 발달로 종이 잡지를 보는 인구가 많이 줄었을지 모르겠지만, 몇년 전까지만 하더라도 미용실이나 카페, 서점에서 패션 잡지를 보는 것이 흔했다. 다달이 발간되는 패션 잡지엔 잘 나가는 패션 브랜드나 뷰티 브랜드의 반짝거리는 광고 이미지가 페이지 가득히 채워져 우리의 눈을 즐겁게 하곤 했다. 때로는 마음에 드는 사진을 잘라 스크랩북을 만들기도 했을 것이다.
그러나 이러한 스크랩 더미를 나중에 다시 꺼내어 보고 실망한 적도 많지 않은가? 매끈하고 멋진 이미지로 가득한 잡지에서 떨어져나온 조각들은 어딘가 낯설다. 어딘가 너무 노골적이기도 하고, 내 삶과 동떨어진 느낌에 거리감이 느껴지기도 한다. 내가 이 사진을 왜 잘라두었는지 모르겠다. 잡지에서 보았을 때는 분명 멋지다고 생각했는데 말이다. 무언가 반짝거리던 후광 효과가 사라진 느낌이다.
이런 스크랩 방식을 확장하여 패션 비평 작업으로 시도한 사례가 있다. 『A Magazine Reader』는 잡지의 이미지와 텍스트를 재료로 사용하여 다양한 비평 방법을 실험하고 토론하는 여러 참여자들의 작업으로 구성되어 있다. 이 결과물을 만든 워크숍은 패션 잡지에 대한 개별 연구의 일환으로 한카 반 데르 보이트(Hanka van der Voet)와 펨케 드 브리스(Femke de Vries)에 의해 시작되었으며, 현재까지 6개의 에디션이 발간되었다. 특히 협업과 워크숍 형식을 취하고 있다는 점과 패션 비평을 시각 이미지와 텍스트를 결합한 실천적 작업으로 시도하고 있다는 점에서 비평적 패션 실천의 효과적인 방식으로 주목받고 있다.
패션 이미지를 비평하는 전략들
여기에서는 이 시리즈 중 두 번째로 나온 『A Magazine Reader 02: British Vogue November 2018』를 살펴보기로 한다. 이 책은 2018년 11월호 브리티쉬 보그 잡지를 해부하고 비평하는 작업을 모은 워크숍의 결과물이다. 워크숍 참여자들은 잡지에 실린 광고 이미지에 비판적 문구를 추가하거나 이미지를 편집하여, 광고의 숨겨진 의미를 드러내고자 했다. 이를 통해 우리는 단순히 광고를 보는 것이 아니라, 그 이면의 메시지를 비판적으로 생각하게 된다.
다시 말해, 보그 잡지 속 광고 이미지와 텍스트를 자세히 뜯어보는 작업이다. 예를 들어, 광고 이미지에 제품의 역사나 제작 과정을 설명하는 텍스트를 추가하거나, 이미지를 제거하고 텍스트만 남겨 광고 이미지의 시각적 효과를 배제하는 방법 등을 사용한다. 또한, 이미지 속에 있는 브랜드 로고를 강조하여 상업적 목적을 비판적으로 보여주거나, 패션 잡지의 텍스트를 무작위로 재조합해 새로운 시를 만드는 등의 다양한 비평 방법론을 실험한다. 이러한 작업들은 광고나 패션 이미지에서 시각적 요소를 제거하고 그 이미지를 설명하는 건조한 텍스트를 남김으로써, 사람들로 하여금 시각 이미지의 환상적 효과에서 거리를 두게 만든다.
『A Magazine Reader 02』에서 보이는 작업은 다다이즘, 콜라주 아트와 같은 다양한 예술 전략과 연관되어 있다. 또한, 비평적 디자인과도 관련될 수 있는데, 이러한 작업은 기존의 패션 담론을 비판적으로 재구성하고, 소비자가 패션을 새로운 시각에서 바라볼 수 있도록 돕는다.
패션 잡지를 다시 보자. 거기엔 어떤 문구가 쓰여져 있는가? 어떤 단어와 어떤 표현을 사용하는가? 이 이미지는 무엇을 위해 어떻게 연출되었는가?
글. 김연우
With the advancement of digital devices, fewer people may read print magazines today, but a few years ago, it was common to find fashion magazines in salons, cafes, and bookstores. These monthly magazines were filled with glossy advertisements from top fashion and beauty brands, delighting our eyes. Some of us even made scrapbooks with our favorite photos.
However, revisiting these scrapbook clippings often led to disappointment. The once sleek and stylish images felt unfamiliar, overly explicit, and disconnected from our lives. The glamorous allure they once had seemed to vanish outside the context of the magazine.
Expanding on this scrapbooking method, there is a notable example of its application in fashion criticism. 『A Magazine Reader』 comprises works by various participants who experiment with and discuss different critical approaches using magazine images and texts as materials. Initiated as part of an individual study on fashion magazines by Hanka van der Voet and Femke de Vries, the workshop has produced six editions so far. It is recognized for its collaborative format and practical approach, combining visual imagery and text to explore critical fashion practices effectively.
Strategies for Critiquing Fashion Images
Let’s look at 『A Magazine Reader 02』, the second edition in this series, which deconstructs and critiques the November 2018 issue of British Vogue. Workshop participants added critical commentary to the advertisement images or edited them to reveal hidden meanings. This process encourages viewers to critically think about the messages behind the ads, rather than passively consuming them.
For instance, participants might add text explaining the product’s history or production process to an ad image, remove images and leave only the text to strip the visual effect, emphasize brand logos to critique commercial purposes, or rearrange magazine text to create new poetry. These methods aim to distance viewers from the fantasy effects of visual images by removing or altering the visual elements, leaving dry explanatory text instead.
The works are connected to various artistic strategies such as Dadaism and collage art. They are also related to critical design, as these efforts critically reconstruct existing fashion discourses, helping consumers view fashion from a new perspective.
Let’s take a closer look at fashion magazines. What phrases are used? What words and expressions are employed? For what purpose and how is this image staged?
Yeonwoo Kim