텍스텀 클럽(Textum Club)은 패션비평과 관련된 프랙티스와 출판을 위한 연구모임입니다. 직물을 뜻하는 ‘textile’과 글을 의미하는 ‘text’의 공통 어원인 ‘엮다’는 뜻을 가진 텍스텀 클럽은 패션 비평 아카이브로써 비평적 패션(Critical Fashion) 관련 국내외의 도서를 소개합니다.
비평적 패션 프로젝트 및 담론의 지속적 연구와 확산을 위해 전시, 출판, 연구, 워크숍 등 다양한 활동을 추진하여 국내외의 디자이너, 예술가, 연구자, 패션종사자의 네트워크장으로써 기능하고자 합니다.
Textum Club is a research group dedicated to practices and publishing in fashion criticism based in Seoul. Derived from the common roots of 'textile' and 'text,' meaning 'to weave,' Textum Club introduces books and articles related to critical fashion as part of its fashion criticism archive.
It aims to serve as a networking platform for designers, artists, researchers, and fashion practitioners globally through various activities including exhibitions, publishing, research, and workshops.
テキスタムクラブ（Textum Club）は、ファッション批評に関する実践と出版のためのリサーチグループです。布地を意味する「textile」と、文章を意味する「text」という言葉の共通の語源である「編む(texere)」という概念に基づくテキスタムクラブは、ファッション批評のアーカイブとして、クリティカル・ファッション（Critical Fashion）に関連する各国の書籍を紹介しています。
批評的ファッションのプロジェクトやディスコースの継続的な研究と普及を目指し、展覧会、出版、リサーチ、ワークショップなど多様な活動を展開しながら、各国のデザイナー、アーティスト、研究者、ファッション関係者のネットワークの場として機能することを目指しています。
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김서희는 세히쿄(SEHIKYO) 프로젝트를 운영하며 착용자들과 협업하는 방식으로 옷을 입는 아이디어를 공유하고 있습니다. 전시, 워크숍, 프레젠테이션을 통해 전통적 패션 시스템에 의존하지 않는 대안적 프랙티스를 연구하고자 합니다.
www.sehikyo.orgThe SEHIKYO project is managed by Seohee Kim, who shares innovative ideas about clothing through collaboration with wearers. Through exhibitions, workshops, and presentations, she explores alternative practices that challenge the traditional fashion system, aiming to establish a new paradigm in how fashion is perceived and practiced. More details about her work and contributions can be found on the www.sehikyo.org
キム・ソヒはSEHIKYO（セヒキョ）プロジェクトを運営し、着用者との協働を通じて「服を着る」というアイデアを共有しています。展覧会、ワークショップ、プレゼンテーションを通して、従来のファッションシステムに依存しない代替的なプラクティスの探求を目指しています。www.sehikyo.org
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김연우는 큐레이터, 연구자, 제작자로 활동하고 있으며, 텍스텀 클럽의 공동 창립자로서 패션 비평과 관련된 연구, 전시, 출판 활동을 수행하고 있습니다. 그녀는 2023 청주 공예 비엔날레를 비롯하여 서울과 제주에서 공예와 예술 관련 다양한 전시를 큐레이션했습니다. 연세대학교에서 철학과 의류환경을 공부한 후, 센트럴 세인트 마틴과 영국 왕립 예술 대학교에서 패션을 전공했습니다. 그녀는 패션 현상의 철학적 분석에 대한 이론과 실천을 연구하며, 패션에 대한 대안적인 시각을 제공하고자 합니다.
www.fashionknowledgehoarder.comYeonwoo Kim works as a curator, researcher, and maker, and is a co-founder of Textum Club, where she engages in research, exhibitions, and publishing related to fashion criticism. She has curated various craft and art exhibitions in cities including Seoul and Jeju, notably the 2023 Cheongju Craft Biennale. After studying philosophy and clothing environment at Yonsei University, she pursued fashion at Central Saint Martins and the Royal College of Art in the UK. She researches the theory and practice of philosophical analysis of fashion phenomena, aiming to provide an alternative perspective on fashion. More details about her work and contributions can be found on the www.fashionknowledgehoarder.com
キム・ヨヌはキュレーター、研究者、そしてクリエイターとして活動しており、テキスタムクラブの共同設立者として、ファッション批評に関するリサーチ、展覧会、出版活動を行っています。彼女は2023年の清州工芸ビエンナーレを含め、ソウルや済州で工芸とアートに関する様々な展覧会をキュレーションしてきました。延世大学で哲学と衣類環境を学んだ後、セントラル・セント・マーチンズおよび英国王立芸術大学でファッションを専攻しました。彼女はファッション現象の哲学的分析に関する理論と実践を研究し、ファッションに対する新たな視点を提示することを目指しています。www.fashionknowledgehoarder.com
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황혜림은 시각예술 및 공예 분야에서 활동중인 큐레이터입니다. 분단, 장애, 게임, 웹툰 등 경계에 머무는 것들에 대해 많은 관심을 갖고, 연구 및 전시 활동에 참여하고 있습니다.
Hwang Hyerim is a curator active in the fields of visual arts and crafts. She has a keen interest in topics residing at boundaries such as division, disability, gaming, and webtoons, and is involved in research and curatorial projects related to these themes.
ファン・ヘリムは、視覚芸術および工芸の分野で活動しているキュレーターです。分断、障害、ゲーム、ウェブトゥーンなど、境界にとどまるものごとに強い関心を持ち、リサーチや展覧会の活動に取り組んでいます。
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텍스텀 클럽의 활동에 관심이 있는 여러분의 참여를 환영합니다! 패션과 관련된 책이나 주제를 추천해주세요. 또한 문의사항이 있다면 언제든지 저희에게 메일을 보내주세요.
We welcome your participation in Textum Club’s activities! Please recommend books or topics related to fashion that interest you. If you have any questions, feel free to email us at any time.
テキスタムクラブの活動にご関心のある皆さまのご参加を心よりお待ちしております。ファッションに関する書籍やテーマのご推薦もぜひお寄せください。ご質問などがありましたら、いつでもお気軽にメールでご連絡ください。
textum.club@gmail.com
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패션의 에고를 해체하다: 인간과 물질의 문제에 개입하기
Dissolving the Ego of Fashion: Engaging with Human Matters
ファッションのエゴを解体する——人間と物質の問題に関わる
‘패션의 에고the Ego of Fashion’란 패션이 인간의 필요나 삶을 비추는 매개가 되기보다, 새로운 트렌드와 욕망을 끊임없이 생산하고 변화 그 자체를 가치로 만들며, 자기 자신을 유지·확대하기 위해 스스로를 반복적으로 정당화하고 강화하는 오늘날의 패션 시스템을 표현하는 말이다. 다니엘러 브뤼허만Daniëlle Bruggeman은 바로 이 패션의 에고가 소비문화에 매몰된 현대 패션을 움직이는 핵심 동력이라고 보고, 그 바깥의 대안적 시스템을 상상하기 위해 사회적·문화적·철학적 관점에서 단서를 모은다. 들뢰즈와 가타리의 탈영토화deterritorialization, 메를로-퐁티의 체화Embodiment, 신유물론New Materialism 같은 철학 이론부터 조너선 채프먼의 ‘감정적으로 내구성 있는 디자인Emotionally Durable Design’ 같은 디자인 이론까지 폭넓은 개념을 호출하되, 아티스트와 디자이너의 구체적 실천 사례와 함께 연결한다. 이 책은 패션이 소비를 촉진하는 장치에 그치지 않고, 인간적 가치와 물질적 현실을 다시 잇는 상호작용의 매개체로 재구성될 수 있다는 가능성을 상상하게 한다.
목차
Preface 머리말
Introduction 서론
Part I. Dancing with Fashion, Opening Up Its Ethico-Aesthetics
파트 I. 패션과 함께 춤추기: 윤리-미학을 열어 보이며
Part II. Fashion’s Human Dimension
파트 II. 패션의 인간적 차원
Part III. Affective Materialities
파트 III. 정동적 물질성
Conclusion 결론
Notes 주
Bibliography 참고문헌
Contributors 제작에 참여한 사람들
Colophon 판권
* 이 목차의 한국어 번역은 텍스텀 클럽에서 원문의 이해를 돕기 위해 임의로 번역한 것입니다.
© Textum Club. 도서의 본문, 이미지, 표지 등 원저작물의 저작권은 해당 출판사 및 저자(권리자)에게 있습니다. 무단 복제 및 사용을 금합니다.
“The ego of fashion” refers to today’s fashion system insofar as it is less a medium that reflects human needs and lived experience than a self-perpetuating apparatus: it endlessly generates new trends and desires, turns change itself into a value, and repeatedly justifies and reinforces its own expansion in order to sustain itself. Daniëlle Bruggeman argues that the ego of fashion is the key engine driving contemporary fashion as it becomes absorbed into consumer culture, and she gathers clues—through social, cultural, and philosophical lenses—for imagining alternative systems beyond it. Drawing on a wide range of concepts, from Deleuze and Guattari’s deterritorialization and Merleau-Ponty’s embodiment to new materialism and Jonathan Chapman’s “emotionally durable design,” she keeps the discussion grounded by connecting theory to the concrete practices of artists and designers. This book invites us to imagine fashion not merely as a mechanism that fuels consumption, but as a medium of interaction capable of re-linking human values with material realities.
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Contents
Preface
Introduction
Part I. Dancing with Fashion, Opening Up Its Ethico-Aesthetics
Part II. Fashion’s Human Dimension
Part III. Affective Materialities
Conclusion
Notes
Bibliography
Contributors
Colophon
© Textum Club. Copyright in the original work—including the book’s text, images, and cover—remains with the publisher and the author (rightsholders). Unauthorized use is prohibited.
「ファッションのエゴ」とは、ファッションが人間の必要や生活を映し出す媒介となるよりも、むしろ新たなトレンドや欲望を絶えず生み出し、変化そのものを価値へと転化しながら、自らを維持・拡大するために繰り返し自己正当化し、自己強化していく——そうした今日のファッション・システムを指す言葉である。ダニエル・ブリュッへマンは、このファッションのエゴこそが消費文化に埋め込まれた現代ファッションを駆動する中核的な動力だと捉え、その外側にある代替的なシステムを想像するために、社会的・文化的・哲学的な観点から手がかりを集めていく。ドゥルーズ＝ガタリの脱領土化Deterritorialization、メルロ＝ポンティの身体化Embodiment、新唯物論New Materialismといった哲学理論から、ジョナサン・チャップマンの「感情的に耐久するデザインEmotionally Durable Design」のようなデザイン理論に至るまで、幅広い概念を呼び込みつつ、議論を抽象にとどめず、アーティストやデザイナーの具体的な実践へと結びつける。本書は、ファッションが消費を促進する装置にとどまるのではなく、人間的価値と物質的現実をあらためて結び直す相互作用の媒介として再構成されうる——その可能性を考えさせる。
目次
Preface まえがき
Introduction 序論
Part I. Dancing with Fashion, Opening Up Its Ethico-Aesthetics
第I部 ファッションと踊る——その倫理＝美学をひらく
Part II. Fashion’s Human Dimension
第II部 ファッションの人間的次元
Part III. Affective Materialities
第III部 情動的物質性
Conclusion 結論
Notes 注
Bibliography 参考文献
Contributors 制作に携わった人々
Colophon 奥付（刊記）
※本目次の日本語訳は、原文の理解を助ける目的でTextum Clubが任意に訳出したものです。
© Textum Club. 書籍本文・画像・表紙等の原著作物に関する著作権は、当該出版社および著者（権利者）に帰属します。無断使用を禁じます。